Short Competition
Годинешната меѓународна краткометражна програма уште еднаш го потврдува краткиот филм како една од најживите и најхрабри форми на современата кинематографија ‒ простор во кој се најавуваат нови авторски гласови, но и простор кон кој се навраќаат веќе етаблирани кинематографери и режисери во потрага по нови визуелни приказни. За фестивалот „Браќа Манаки“, краткометражната програма отсекогаш била и можност да се препознаат кинематографери на почетокот од нивниот творечки пат и да се следи нивниот развој низ годините. Во таа средба меѓу првото откривање и повторното препознавање се создава континуитетот на фестивалот, можност да се види не само еден филм, туку и развојот на погледот зад камерата.
Годинашните филмови се населени со ликови затекнати во моменти на премин ‒ меѓу детството и светот на возрасните, меѓу припадноста и отуѓувањето, загубата и ослободувањето, желбата и опасноста. Еден тинејџер ја истражува сопствената сексуалност во ноќните предели околу Скопје; девојче патува на натпревар по математика што може да ја одведе кон еден поинаков живот; млад човек се враќа во земјата на своето потекло и открива дека неговата сестра припаѓа таму онака како што тој не може; тело плови по река низ свет премногу зафатен со себе за да го забележи, а сонот за филмското платно станува простор на моќ и манипулација.
Различни по својата географија и филмски јазик, овие приказни нè водат кон кревките моменти во кои нешто во животот неповратно се менува, а камерата го забележува мигот пред промената да стане неизбежна.
Марија Апчевска
Атанас Велковски
This year’s International Short Film Programme once again affirms the short film as one of the most vibrant and daring forms of contemporary cinema – a space where new creative voices emerge, but also one to which established cinematographers and directors return in search of new visual stories. For the Manaki Brothers Festival, the short film programme has always offered an opportunity to recognize cinematographers at the beginning of their creative journey and to follow their development over the years. In this encounter between initial discovery and renewed recognition, the festival creates a sense of continuity – an opportunity to witness not only a single film, but also the evolution of the gaze behind the camera.
This year’s films are inhabited by characters caught in moments of transition – between childhood and adulthood, belonging and alienation, loss and liberation, desire and danger. A teenager explores his sexuality in the nocturnal landscapes around Skopje; a girl travels to a mathematics competition that could lead her towards a different life; a young man returns to the country of his heritage only to discover that his sister belongs there in a way he cannot; a body floats down a river through a world too preoccupied with itself to notice it while the dream of the silver screen becomes a space of power and manipulation.
Different in their geographies and cinematic languages, these stories lead us towards the fragile moments when something in life changes irreversibly, while the camera captures the instant before that change becomes inevitable.
Marija Apcevska
Atanas Velkovski
THe Juries
Aнас Сарен е роден во 1992 година, од мајка Ирачанка и татко Индиец. По студиите по книжевност и историја на филмот во Лозана и Оксфорд, Анас работел како сценарист, пред да се насочи кон режијата. Анас е програмски селектор на долгометражни филмови за Берлинскиот меѓународен филмски фестивал Берлинале, а бил и член на жирија на фестивали, меѓу кои и Меѓународниот филмски фестивал во Каиро и Millenium Docs во Полска. Неговиот краткометражен филм „The Gods“ моментално е прикажуван на фестивали ширум светот, откако во 2025 година ја имаше премиерата на Филмскиот фестивал во Локарно. Живее и работи во Париз, каде што моментално го пишува своето прво долгометражно дело, „This Black Earth“.
Anas Sareen is born in 1992 to an Iraqi mother and an Indian father. Swiss citizenship. He studied literature and film history at the universities of Lausanne and Oxford, before working as a screenwriter and director. He is a feature film programmer for the Berlinale’s Generation section, and has served on juries at festivals including Cairo International Film Festival and Millennium Docs in Poland. His short film, THE GODS (2025), is currently playing in festivals worldwide after premiering in Locarno. He lives and works in Paris, where he is writing his first feature, THIS BLACK EARTH.
Елеонора Венинова е сценаристка и режисерка на филмови и телевизиски серии. Нејзиниот дебитантски долгометражен филм „Things Unsaid“ ја имаше премиерата на Меѓународниот филмски фестивал во Каиро во 2022 година. Нејзините претходни краткометражни филмови биле прикажувани на бројни фестивали што се квалификуваат за наградите „Оскар“, БАФТА и ЕФА, меѓу кои и Quinzaine des Réalisateurs на Филмскиот фестивал во Кан. Таа е членка на Европската филмска академија. Моментално се подготвува за објавување на својот прв роман, хумористичната научнофантастична книга „The Kepleans“.
Еleonora Veninova is a writer/director of films and TV series. Her debut feature ‘Things Unsaid’ premiered at the Cairo International Film Festival in 2022. Her previous short films have screened at many Oscar, Bafta and EFA-qualifying festivals, including Quinzaine at Cannes Film Festival. She is a member of the European Film Academy. She is currently preparing to publish her first novel, the humorous sci-fi book ‘The Kepleans.’
Жеџијан Мајкл Конг е кинески филмски автор со седиште во Њујорк. По долгогодишната работа како кинематографер на играни филмови и реклами, се запишал на магистерски студии по филмска режија на Универзитетот Колумбија, со цел да создава интимни и визуелно поетични филмови. Неговото творештво ги истражува прашањата на глобалниот идентитет, обликувани од неговите искуства меѓу кинеската и американската култура. Неговиот експериментален пристап ги спојува реалноста и фикцијата, користејќи лични визуелни мотиви за да пренесе универзални емоции. Како кинематографер, неговите дела биле прикажувани на престижни филмски фестивали, меѓу кои Quinzaine des Réalisateurs во Кан и Меѓународниот филмски фестивал во Палм Спрингс. Неговиот краткометражен филм „Windy Days“ бил прикажан на ISFVF. „Midnight Sun“ е неговиот дебитантски долгометражен филм.
Zhejian Michael Cong is a Chinese filmmaker based in New York. After working extensively as a cinematographer on narrative films and commercials, he pursued an MFA in Directing at Columbia University to create intimate and visually poetic films. His work explores global
identity, shaped by his experiences across Chinese and American cultures. His experimental approach merges reality and fiction, utilizing personal visuals to convey universal emotions.
His cinematography has been showcased at prestigious film festivals including Directors’ Fortnight and Palm Springs International Film Festival. His short film Windy Days screened at ISFVF. Midnight Sun is his debut feature film.
The Films
2025
СОДРЖИНА / STORY
2026
СОДРЖИНА / STORY
2026
СОДРЖИНА / STORY
2026
СОДРЖИНА / STORY
2026
СОДРЖИНА / STORY
2026
СОДРЖИНА / STORY
2025
СОДРЖИНА / STORY
2026
СОДРЖИНА / STORY
2025
СОДРЖИНА / STORY
2026
СОДРЖИНА / STORY
2026
СОДРЖИНА / STORY
2026
СОДРЖИНА / STORY
2025
СОДРЖИНА / STORY
2026
СОДРЖИНА / STORY