Documentary Competition
Да се курира и да се претстави програма на современ документарен филм е сложен предизвик за секој фестивал. Да се направи тоа во нашиот сегашен момент може да изгледа, и најчесто се доживува, како речиси невозможна мисија.
Во корист на времето и просторот, ќе ги оставиме настрана прашањата што произлегуваат од самата документарна форма. Наместо тоа, да застанеме и да размислиме за прашањата што произлегуваат од општествените и политичките струи во кои не сме само сведоци, туку и протагоности. Времето низ кое минуваме и времето што го обликуваме, бараме поголема итност и одговор. Во ера кога истите екрани на кои гледаме филмови истовремено ни прикажуваат и најжестоките акти на насилство во историјата на човештвото, улогата на селекторите и кураторите не може да се сведе само на избор на филмови. Денешните документарни практики се многу повеќе од обично аудиовизуелно искуство, тие поставуваат теми и отвораат прашања: Кои приказни треба да се раскажат? Чии лица, места и гласови треба да ги видиме, да ги чуеме, да учиме од нив и да растеме со нив? Чии слики мораме да се осмелиме да ги погледнеме?
Програмата за документарна конкуренција на ИФФК „Браќа Манаки“ го собира она што многумина би го сметале за периферија: киното како жив простор што дише и ги документира тивките, често невидливи акти на опстанок. Кино што постојано ја преиспитува сопствената форма и ја преобликува во служба на животот, во служба на преживувањето.
Оваа година селекцијата обединува осум филма, родени на многу повеќе места од осум земји. Осум филма, кои со своите мали, посветени и великодушни кинематографски гестови отвораат цели светови и нè покануваат да зачекориме во нив.
Во време кога многумина од нас се обидуваат да го отфрлат светот онаков каков што е, секој од овие филмови ни нуди засолниште, место каде што можеме да чувствуваме, да гледаме, да живееме. И можеби, барем за миг, да го засакаме светот. Да го засакаме онаков каков што може да стане и онаков каков што може да се почувствува. А преку тоа да се засакаме себеси, за луѓето што можеме да бидеме за другите, за луѓето што можеме да бидеме за себе и за луѓето што сè уште имаме шанса да станеме.
Со огромна благодарност до секој автор што ни ја довери својата визија, ви ја претставуваме Програмата за документарни филмови на 46. Интернационален фестивал на филмската камера „Браќа Манаки“. Нека проекциите што следуваат нè поведат во светови што ќе нè разбудат.
Кумјана Новакова,
селекторка
Curating and presenting a program of contemporary documentary cinema is a complex process for all festivals and cinema platforms, at any point of time. To present it in our current, contemporary moment, can feel, and it thus feels, most of the time, impossible.
In favour of time and space, I will skip the difficulties coming from the documentary form itself. I would rather take a tiny bit of space to remind about the difficulties coming from the social and political currents we are protagonists of. The times we witness and the times we contribute to, call for greater urgencies. In the context of witnessing on the very same devices where cinema resides the most violent acts in history of humanity so far, the role of the programmers and curators at the least goes beyond the form. Documentary cinematographic practices, in addition to the audiovisual experience, produce film subjects. Which are the subjects – themes, people, spaces, practices – that we need to share with, learn from, grow and get together with? Which and whose are the images we need to see?
The Documentary Competition programme of Manaki ICFF gathers what many would see peripheral: cinema as a living space of documenting the underrepresented small acts of survival. Cinema that turns into a space where form is constantly challenged and reinvented in order to serve life and survival.
This year’s selection brings together eight films from many more places than eight countries: we welcome eight films that in tiny, dedicated, generous cinematic and cinematographic acts bring and open up worlds.
In times when many of us are deeply involved in ways of rejecting the world as it is, we were generously offered by each one of the images shared with us shelters where we could feel, we could see, we could live and maybe we could for a tiny bit love the world. Love the world for what it could be, and for how it can feel. And love ourselves for the people we can be to others, for the people we can be to ourselves and for the people we can become.
Thanks to each and every filmmaker, we are honoured to share with you the Documentary Programme of the 46th Manaki Brothers International Cinematographers’ Film Festival.
Kumjana Novakova,
programmer
THe Juries
Дани Сало АЕС е режисер и кинематографер со искуство на повеќе од 15 долгометражни филмови на три континенти. Течно зборува четири јазици, но смета дека најуниверзалниот јазик е визуелниот. За својата кинематографија има добиено признанија од European Cinematography Awards, HatchFest, New York Cinematography Awards, Goldeneye, Asian Cinematography Awards и Los Angeles Film Festival Awards, како и три индиски национални академски награди. Дани му го посветува својот визуелен сензибилитет на филмови кои настојуваат да понудат поинаква верзија на реалноста, во која можеме подобро да го разбереме другиот. Различноста, еднаквоста и човековите права се во сржта на неговиот бројни играни и документарни долгометражни филмови. Меѓу неговите најпознати дела се „Mahanati“, „Días de Agosto“, „Kaantha“, „Operation Barrio Inglés“ и „Virataparvam“.
Работи и како режисер/директор на фотографија на реклами и музички спотови. Меѓу неговите клиенти се T-Series, Samsung, Estrella Galicia, Times of India, Robe и Yash Raj Films. „@buddhistandqueer: The Path from Sarees to Robes“ е негово режисерско деби во документарниот жанр. Филмот му донесе повеќе од 10 награди, меѓу кои и за најдобар краток документарен филм на фестивалите LesGaiCineMad и Mecal, а беше прикажан на повеќе од 50 фестивали ширум светот. Дани моментално развива игран филм. Дани магистрирал кинематографија на Chapman University, која е рангирана меѓу петте најдобри универзитети во светот во оваа област. Своето образование во областа на филмот и визуелните уметности го надградувал и на Cornell University, во Обединетото Кралство и во Шпанија, благодарение на стипендии, меѓу кои и La Caixa Fellowship. Своето знаење и искуство со задоволство ги споделува на работилници за институции како FTII (Film and Television Institute of India), Chapman University, University of California Irvine и NYFA во САД, Sanjan Institute во Лахор, како и UNIA и UCA во Шпанија. Дани го претставува своето творештво и во музејски контекст, преку серии како #rituals, River of Ashes, Transmission и Projections.
Дани во моментов ја извршува функцијата потпретседател на Шпанската асоцијација на директори на фотографија (AEC).
Dani Salo AEC is a director|cinematographer with over 15 feature films of experience in 3 continents. Fluent in 4 languages, Dani believes the most universal is visual language. With laurels for his cinematography from the European Cinematography Awards, HatchFest, New York Cinematography Awards, Goldeneye, Asian Cinematography Awards, and Los Angeles Film Festival Awards, as well as 3 Indian National Academy Awards, Dani lends his eye to films that aim to push for a version of reality in which we can understand the other. Diversity, Equality, Human Rights are at the core of his numerous fiction and non-fiction features. His most renowned works could be “Mahanati”, “Días de Agosto”, “Kaantha”, “Operation Barrio Inglés” or “Virataparvam”. He also works as Director/DOP for commercials and music videos. His clients include T-Series, Samsung, Estrella Galicia, Times of India, Robe or Yash Raj Films. “@buddhistandqueer: The Path from Sarees to Robes”, marks his documentary directorial debut. And it has earned him over 10 Awards, like the Best Short Documentary at LesGaiCineMad and Mecal, in its 50+ festival run around the world. Dani has a fiction film in development.
Dani studied the MFA in Cinematography at Chapman University, ranked in the top 5 in the world. His studies in Film and Visual arts expand to Cornell University, the UK and Spain thanks to scholarships like La Caixa Fellowship. He enjoys sharing what he knows in workshops for institutions like FTII (Film and Television Institute of India), Chapman University, University of California Irvine, or NYFA in the USA, Sanjan Institute in Lahore, or UNIA and UCA in Spain. Dani also exhibits his work in the museum space, with series like #rituals, River of Ashes, Transmission or Projections.
Dani is currently Vice President of the AEC.
Ивана Хаџиевска е историчарка, есеистка и независна истражувачка, во областа на социјалната историја и политиките на сеќавање. Во претходната деценија работела во меѓународни академски проекти, како и во локални независни иницијативи. Авторка на книги и есеи со коментари за општествените феномени низ призмата на филмот и критичката теорија, каде што ги испитува кризите што го потресоа светот од 20-ти до 21-ви век и универзалните предизвици што ги поставуваат капитализмот, идеологијата и историските рутури.
Ivana Hadjievska is a historian, essayist and independent researcher, in the field of social history and memory politics. In the previous decade, she has worked in international academic projects, as well as in local independent initiatives. Author of books and essays with comments on social phenomena through the prism of film and critical theory, where she examines the crises that shook the world from the 20th to the 21st century, to highlight the universal challenges posed by capitalism, ideology and historical ruptures.
Лука Коасин е роден во Удине во 1967 година, а детството и младоста ги поминал во Будоја, прекрасно мало гратче со 900 жители, сместено во подножјето на планините во североисточна Италија. Опкружен единствено со природата и сликите на својот татко, уште како дете почнал да слика, а станал фотограф пред да научи и да го напише сопственото име. Затоа, сосема природно било сликата да стане негова професија.
Откако во 1990 година дипломирал фотографија на мода и мртва природа на IED во Милано, студирал во Центро Спериментале ди Чинематографија, каде што бил студент под менторство на неговиот координатор и мајстор Џузепе Ротунo (AIC, ASC).
Во текот на повеќе од 35 години професионално искуство како директор на фотографија, работел на 42 играни филмови, 35 документарни филмови, повеќе од 120 краткометражни филмови и бројни реклами. Од 1994 година работи и како оператор на Steadicam. Во последните шест години се занимава и со режија на музички видеа и краткометражни филмови, од кои некои се исклучително експериментални.
Во 2024 година бил еден од основачите на новото италијанско здружение на кинематографери, Collettivo Chiaro Scuro (CCS). Меѓу наградите за фотографија што ги има добиено се Small Golden Camera 300 на „Манаки“ во 2016 година и Iron Camera 300 на IFFC Manaki Brothers во 2025 година.
Luca Coassin was born in Udine in 1967; he grew up in Budoia, a beautiful small town of 900 people nestled in the mountains of northeastern Italy. Surrounded only by the countryside and his father’s paintings, he became a painter himself as a child and a photographer before he even learned to write his name. It therefore came naturally that images would become his profession. After earning a diploma in fashion and still-life photography from IED in Milan in 1990, he studied at the Centro Sperimentale di Cinematografia as a student under the guidance of its coordinator and master, Giuseppe Rotunno (AIC, ASC). Over 35 years of experience as a cinematographer, he has worked on 42 feature films, 35 documentaries, more than 120 short films, and numerous commercials. He has also been a Steadicam operator since 1994. Over the past six years, he has worked as a director of music videos and short films, some of them highly experimental.
In 2024, he was one of the founders of the new Italian association of cinematographers, Collettivo Chiaro Scuro (CCS). Among the photography awards he has received are the Small Golden Camera 300 at Manaki 2016 and the Iron Camera 300 at IFFC Manaki Brothers festival 2025.
The Films
2026
СОДРЖИНА / STORY
2026
СОДРЖИНА / STORY
2026
СОДРЖИНА / STORY
2026
СОДРЖИНА / STORY
2026
СОДРЖИНА / STORY
2025
СОДРЖИНА / STORY
2026
СОДРЖИНА / STORY
2025
СОДРЖИНА / STORY
2025
СОДРЖИНА / STORY
